„Honey Pot“ konzentriert sich auf die leuchtende Qualität des Honigs in einem Glasgefäß, in dem Transparenz, Reflexion und Farbe die zentralen Elemente sind. Das warme Glühen der Flüssigkeit kontrastiert mit dem tiefschwarzen Hintergrund und verstärkt das Gefühl von Tiefe und Reichtum. Durch die sorgfältige Beachtung von Licht und Material erforscht das Werk das empfindliche Gleichgewicht zwischen Festigkeit und Flüssigkeit und lädt den Betrachter ein, die ruhige Intensität eines einfachen, vertrauten Themas zu schätzen.

Dieses Kunstwerk fängt die ruhige Eleganz von Alltagsgegenständen durch ein raffiniertes Stillleben ein. Zwei leuchtende Mandarinen kontrastieren mit der trockenen, unregelmäßigen Textur von zerknittertem Papier und schaffen einen Dialog zwischen organischen und künstlichen Oberflächen.

Inspiriert von den klassischen Stillleben-Traditionen, konzentriert sich meine Arbeit auf Licht, Materialkontraste und subtile Farbvariationen. Mein Ziel ist es, die Schönheit des Gewöhnlichen zu enthüllen und den Betrachter zum Innehalten und genaueren Hinsehen einzuladen.

In ‚Melting Point‘ erforsche ich die Spannung zwischen Kontrolle und Transformation, indem ich einen Moment festhalte, in dem sich eine feste Form in eine fließende Bewegung aufzulösen beginnt.

Ich liebe Transparenzen, Reflexionen, Texturen und Schatten! Ich habe den Prozess wirklich genossen!

Vor fünf Jahren, als ich an einem Novembertag durch Madrid spazierte, stieß ich auf drei wunderschöne Blätter. Von dem Moment an, als ich sie sah und fotografierte, wollte ich die Zeit finden, sie zu zeichnen und die Essenz dieses Herbsttages einzufangen.
Eine kleine Hommage an diese flüchtigen Herbstmomente, wenn die gefallenen Blätter das Licht genau richtig einfangen und die Stille sich golden anfühlt.