Terminologie
Explication de plusieurs termes utilisés dans les arts visuels en relation avec le dessin et la peinture réalistes. Chaque explication est accompagnée d’une œuvre illustrant le terme expliqué.
peinture de Douwe Elias
Art réaliste
Bien que différentes définitions soient utilisées, nous pouvons considérer l’art réaliste comme des expressions de dessin et de peinture dans lesquelles la réalité est immédiatement visible pour tous ceux qui participent à la création. Le dessin et la peinture réalistes sont donc une forme d’art ou une manière de représenter qui constitue une représentation/un reflet fidèle de la réalité, souvent avec un souci du détail, sans idéalisation ni embellissement.
Cela contraste avec l’art abstrait, dans lequel le sujet n’est pas reconnaissable comme quelque chose d’existant.
Réalisme magique
Le terme réalisme magique, également connu sous le nom de réalisme fantastique, est une orientation artistique dans laquelle une réalité est reliée à une autre réalité ou à une réalité supérieure, créant ainsi des images hallucinatoires ou des effets de rêve. Par conséquent, le réalisme magique est apparenté au surréalisme, qui vise également à produire des effets aliénants en plaçant des représentations plus ou moins réalistes dans des contextes et des environnements inhabituels.
peinture de Tomek Setowski 1961
Surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique dans lequel la séparation entre le monde intérieur inconscient et le monde extérieur est levée. Les artistes surréalistes accordent une grande importance aux associations, aux hallucinations et aux rêves dans lesquels, selon eux, le subconscient remonte à la surface. Les tableaux surréalistes sont peints selon une technique précise, avec des images d’objets qui ne sont pas normalement combinés et d’autres scènes aliénantes.
peinture de Rene Schute
Photoréalisme
Le photoréalisme, également connu sous le nom d’hyperréalisme ou de superréalisme, s’est développé à la fin des années 1960 et dans les années 1970 en réaction à l’expressionnisme abstrait, qui dominait l’art depuis les années 1940. Le photoréalisme s’efforce de représenter fidèlement la réalité ; parfois, le style semble plus réel que la réalité, aucun détail n’étant omis.
peinture de Tjalf Sparnaay
Réalisme naïf
Le réalisme naïf est un art réaliste créé par des artistes sans formation, également connus sous le nom de « peintres du dimanche » ou « outsiders ». Au départ, cet art était méprisé. Mais dans les années 1920-1945, le réalisme naïf a réussi à se hisser au sommet de l’art et à se faire apprécier, tant en Europe qu’aux États-Unis. L’art visuel, réalisé à la manière d’un enfant par des hommes et des femmes « ordinaires », a également été reconnu par les musées et les collectionneurs d’art de l’époque. L’art naïf se caractérise par une représentation idiosyncratique, souvent richement détaillée, colorée et sincère de la réalité.
peinture de Johan Jeuken
Nature morte
Une nature morte est une composition d’objets immobiles ou sans vie, dans laquelle, outre la composition, l’éclairage joue un rôle important.
peinture d’Amarins Lyklema
Portrait
En général, un portrait est considéré comme la représentation d’une ou de plusieurs personnes. Mais il peut également s’agir de la représentation d’un animal. Parfois, un portrait est assimilé à la représentation d’un visage. Une forme particulière de portrait est le portrait historié. Les personnes représentées sont alors des personnages mythologiques, bibliques, légendaires ou littéraires.
peinture d’Ans Markus
Des termes tels que réalisme lyrique et réalisme poétique sont également parfois utilisés. Ces formes de réalisme présentent plusieurs similitudes avec le réalisme magique, le surréalisme et la peinture naïve.
