« Honey Pot » se concentre sur la qualité lumineuse du miel contenu dans un récipient en verre, où la transparence, la réflexion et la couleur deviennent les éléments centraux. L’éclat chaud du liquide contraste avec le fond noir profond, renforçant son sens de la profondeur et de la richesse. Grâce à une attention particulière portée à la lumière et à la matière, l’œuvre explore l’équilibre délicat entre solidité et fluidité, invitant le spectateur à apprécier l’intensité tranquille d’un sujet simple et familier.

Cette œuvre d’art capture l’élégance tranquille des objets quotidiens à travers une nature morte raffinée. Deux mandarines lumineuses contrastent avec la texture sèche et irrégulière du papier froissé, créant un dialogue entre les surfaces organiques et artificielles.

Inspiré par les natures mortes classiques, le travail se concentre sur la lumière, le contraste des matériaux et la variation subtile des couleurs. Mon objectif est de révéler la beauté de l’ordinaire, en invitant le spectateur à s’arrêter et à regarder de plus près.

Dans « Melting Point », j’explore la tension entre le contrôle et la transformation, en capturant un moment où la forme solide commence à se dissoudre dans un mouvement fluide.

J’aime les transparences, les reflets, les textures et les ombres ! J’ai vraiment apprécié le processus !

Il y a cinq ans, alors que je me promenais à Madrid un jour de novembre, je suis tombée sur trois belles feuilles. Dès que je les ai vues et prises en photo, j’ai voulu trouver le temps de les dessiner et de capturer l’essence de cette journée d’automne.
Un petit hommage à ces moments d’automne fugaces où les feuilles tombées capturent la lumière juste comme il faut, et où le silence semble doré.